Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Door KC Carlson

KC Carlson. Kunst door Keith Wilson.

Na een paar stripboekencollecties te hebben onderhouden in mijn tijd als redacteur bij DC Comics (inclusief de Art of Walter Simonson, Legion of Super-Heroes: The Great Darkness Saga (The Original), Superman in the Sixties en de eerste collecties van V voor Vendetta en Sandman: The Doll’s House), ik waardeer altijd een interessante collectie met een twist of twee. Veel te veel collecties van vandaag omvatten het gewoon om de laatste lange verhaallijn samen te voegen, niet eens de moeite nemen om een ​​nieuwe dekking te geven. Dus toen de verzoeken voor de strips van May beschikbaar kwamen, met een groot aantal eigenzinnige collecties (sommige met veel meer dan alleen een wending), wist ik dat ik er een kolom aan moest besteden.

Niet alleen verhalen

Sommige van de allerbeste stripcollecties verzamelen geen verhalen – ze gaan over het verzamelen van kunstwerken. Maar de allerbeste slagen erin om hun eigen verhalen te vertellen, zelfs als u zich er niet volledig van bewust bent.

Kunst van Amanda Conner

De kunst van Amanda Conner: Amanda Conner heeft een van de veel meer ongelooflijke makers in strips en heeft een buitengewoon kameleon -talent om zich aan te passen aan in wezen elk genre in een lange bezetting en een ongelooflijk divers cv. Haar werk varieert van Vampirella, Painkiller Jane en Gatecrasher tot Barbie en Archie Comics, evenals een enorme verscheidenheid aan superhelden, waaronder Power Girl, Supergirl, verschillende X-Men-personages en vogels van prooi. Sommige van haar veel meer diverse projecten omvatten codenaam: knock-out, tweestaps, gargoyles, soulsearchers en gezelschap, en de veel besproken (en vaak herdrukte) superheld parodie de pro (geschreven door Garth Ennis). Bovendien heeft ze ook een ‘echte wereld’ -bezetting als commerciële kunstenaar, met werk dat verschijnt in de New York Times, Revolver Magazine, MAD Magazine en op ABC’s Nightline, evenals advertentiewerk voor accounts zoals Nickelodeon en Playskool.

Conner’s Supergirl -verhaal in woensdag strips (geschreven door Jimmy Palmiotti) en haar verhaal in Wonder Woman #600 (geschreven door Conner) waren enkele van de beste dingen die er vorig jaar zijn. Haar kunstwerken worden uitzonderlijk ondergewaardeerd door een groot deel van het stripboek Fandom omdat zoveel van haar werk gebaseerd is op persoonlijkheid, warmte en humor-over een rotsoplossende basis van buitengewoon ontwerpwerk dat je niet ziet tenzij je probeert te vinden, tenzij je probeert te vinden het. (Die allemaal niet echt dingen zijn op de radar van veel fanboys.) De rest van ons weet het – zij is degene.

Ik kan niet wachten om dit boek, een hardcover van 200 pagina’s, te zien, gepubliceerd door Desperado en IDW.

Brian Bolland: dekking om te dekken

Brian Bolland: Cover to Cover – Een andere kunstenaar die een geweldige collectie verdient – en een gespecialiseerd in zijn specialiteit! Zelfs als je maar ongeveer vijf minuten in de buurt bent van strips, heb je waarschijnlijk een deel van het werk van Brian Bolland gezien – omdat Bolland een meester is bij de kunst van stripboekomslagen, en er is zelden een maand dat niet Heb minstens een paar van zijn meest actuele werken voor weergave in uw plaatselijke striprek. Veel van zijn coverwerk was voor DC -strips (en de verschillende opdrukken), waaronder lange runs op personages/titels als Batman, Green Lantern, Animal Man, Wonder Woman, The Inisibles, The Flash en veel recent Zatanna. Bolland’s Cover Artistry bij DC breidt zich een paar decennia uit, dus dit boek heeft veel te putten. Persoonlijk denk ik dat de 208 pagina’s misschien niet voldoende zijn om een ​​complete enquête uit te voeren, vooral gezien het feit dat DC beloven zelden gezien en nooit eerder gepubliceerd kunstwerk uit Bolland, samen met zijn eigen commentaar over het werk.

DC’s sollicitatie -informatie vermeldt dit niet, maar ik vermoed dat het project afkomstig is van het kantoor van DC’s onlangs gepromoveerde art director Mark Chiarello, het brein achter veel van DC’s beste ideeën en publicaties – veel van de recente woensdagstrips en de cover -run -projecten van Adam Hughes. Koop dus dit oversized, full-colour hardcover kunstboek met vertrouwen.

GESCHIEDENIS

Criminaliteit betaalt niet: blackjacked en pistool geslagen

Criminaliteit betaalt niet: blackjacked en pistool-geplukt: beschreven als een primer voor de klassieke Golden Age-serie Crime niet betaalt, deze 224 pagina’s tellende, full-colour trade paperback verzamelt de allerbeste verhalen van de “kwaadaardige” strip die zowel jouw Ouders en je provincie wilden niet dat je las. (Natuurlijk was het de meest populaire strip van zijn tijdperk – het claimen van een lezers van 6.000.000 lezers op zijn covers!) Criminaliteit wordt niet een doelwit van betrokken ouders na bezwaren door zowel Dr. Fredric Wertham als de Amerikaanse Senaat Subcommittee on juveniquentie Vanwege zijn brute en sensationele (en sensationele) verslagen van echte misdaad en echte gangsters zoals verteld door enkele van de beste kunstenaars in strips, waaronder Bob Wood, Charles Brio, George Tuska, Carmine Infantino, Dick Briefer, Dan Barry, en Fred Guardineer. Het leidde direct tot de creatie OF de Comics Code Authority en inspireerde ook de beroemde reality-gebaseerde EC-strips van Harvey Kurtzman.

Verpakt en mede bewerkt door Denis Kitchen, heeft de collectie ook een geïllustreerd essay van Kitchen on the Series (met het verleidelijke tijdje dat de redacteur van de originele serie-Bob Wood-zijn vriendin op brute wijze heeft vermoord en later zelf werd vermoord!). Een cruciaal boek over een cruciaal tijdperk van stripgeschiedenis gepubliceerd door Dark Horse.

Jack Kirby Omnibus Vol. 1

Jack Kirby Omnibus Vol. 1 met in de hoofdrol Green Arrow: Allereerst word niet te extatisch-Jack Kirby trok slechts een relatief handvol groene pijlverhalen (11 sixpagers, om precies te zijn) als back-ups voor avontuurlijke strips en de beste strips van de wereld in de Eind jaren 1950. Maar dit is het enige naampersonage dat te vinden is in deze Hardcover-collectie van 304 pagina’s, waarvan ik geloof dat Caps van het Jack Kirby Library-project van DC caps (althans het Gouden Eeuwse deel ervan). Het boek bevat ook de rest van Kirby’s korte verhalen uit de pagina’s van DC’s veel nu vergeten bloemlezingen, waaronder mijn grootste avontuur, All-Star Western en de pre-horror incarnaties van House of Mystery, House of Secrets en Tales van het onverwachte. Maar vergis je niet-DC doet historici en fans een geweldige service in het verzamelen op één plek deze obscure sci-fi, fantasy en mystery Tales-geeft ons nog een laatste blik op Kirby’s pre-time monsters en fantastische instellingen, alle verhalen, alle verhalen, alle verhalen, alle verhalen, alle verhalen, alle verhalen, alle verhalen, alle verhalen welke veel Kirby -fans er alleen maar van hebben gedroomd eindelijk te zien – en bezitten.

Wat TH ’…?!

Rakbeer

Rocket Raccoon: Guardian of the Keystone Quadrant: ik bedoel dat vreemde dingen in strips zijn gebeurd, maar als iemand me had verteld dat Rocket Raccoon zijn eigen hardcover -collectie zou hebben, zou ik gedacht hebben dat de teller schandalig was – of ik was! Ik zou ook niet hebben geloofd dat Rocket Raccoon een van de meest kickass -Marvel -personages ooit zou worden … maar hier zijn we. En nu vertel ik je dat deze hardcover van 144 pagina’s de originele miniserie met vier nummers van Bill Mantlo, Mike Mignola en Al Gordon bevat, evenals het eerste optreden van het personage van Marvel Preview #7 (door Mantlo en Keith Giffen ) en een vroeg uiterlijk van buitengewone Hulk #271 (door Mantlo en Sal Buscema). Hij is ook (voor zover ik weet) het enige grappige dierenpersonage dat direct werd geïnspireerd door een Beatles -nummer (compleet met de Bijbel van Gideon).

X-Men: Fallen Angels

X-Men: Fallen Angels: Nog een vreemde, dit keer met cybernetisch verbeterde kreeften Bill en Don (en de trieste, maar zeer ontroerende, dood van een van hen), een stel misfit-mutanten en duivel dinosaurus en maanjongen. De mutanten omvatten Sunspot en Warlock (nieuwe mutanten), Madrox en Siryn (X-Factor) en Boom-Boom en Vanisher (X-Force). En het afrekken van het team zijn nieuwe personages Ariel, Chance en Gomi. Ze opereerden allemaal vanuit Ariel’s Home Dimension, The Coconut Grove (niet om te worden aangezien voor de populaire nachtclub).

Dit vond plaats in de miniserie van 1987 geschreven door Jo Duffy en geïllustreerd door Kerry Gammill, Marie Severin en Joe Staton. Het was een leuk gelezen, maar ik heb niet het flauw idee waarom het vandaag wordt herdrukt als een hardcover van 200 pagina’s. (Is Marvel daadwerkelijk uit de X-Men-serie te herdrukken?)

Hé, Didja weet dat er oorspronkelijk bedoeld was als een vervolg van 1988 op de miniserie, met kunst van Colleen Doran en Terry Austin? Comic Book Legends onthulde Tells the Story en Colleen beschrijft waarom de serie abrupt werd geannuleerd. Twomorrows ‘Back Issue #21 behandelde ook de miniserie. Ik weet dit alleen in de eerste plaats, want vele, vele jaren geleden, moest ik enkele van de originele kunstwerken in eigen handen houden. Mooie dingen …

Probleem

Trouble (première hardcover): dit ding? Werkelijk?

Uit Marvel’s sollicitatie -exemplaar: “Wanneer vrienden May en Mary een zomerbaan na de middelbare school aannemen, ontmoeten ze broers Ben en Richard – en Summer Lovin’ volgt! Bereid je voor op zand, zon … en veel seks! ”

Oké, het is een seksravotten. Waar een van de meisjes per ongeluk zwanger wordt. Maar lijkt er iets hier nogal bekend? En waarom publiceerde Marvel in de eerste plaats dit vijf uitgave -miniserie – en waarom verzamelen ze het nu?

Nog steeds duistere? Denk aan het achtergrondverhaal voor een van Marvel’s veel populaire personages. Zoals misschien Spider-Man …

Nog steeds nee? Oké, ik zal helpen. Spider-Man is echt Peter Parker. Zijn ouders zijn Richard en Mary Parker. En wanneer ze sterven bij een ongeluk, wordt Peter gestuurd om bij zijn geliefde oom Ben Parker en zijn vrouw te wonen, (tante) mei.

Nu de foto krijgen? Interessant toeval, hè?

Ja, het verhaal van problemen werd aangegeven als de ‘echte’ oorsprong van Spider-Man. Veel anders dan die met de inbreker, hè?

Maar wacht. Het wordt erger. Maar ik zal het verhaal niet bederven. Ik laat het verhaal dat zelf doen. (Hint: ik heb niet gezegd wie zwanger wordt.)

Ja, oorspronkelijk zouden er problemen worden op de markt gebracht als de ‘echte’ oorsprong van Peter Parker. Totdat mensen het verhaal daadwerkelijk lezen en zo h warenDoor het (op morele gronden, evenals het feit dat het zo ernstig in tegenspraak was met eerdere Marvel -continuïteit – plus dat het gewoon verschrikkelijk was) dat Marvel achteruitging en verklaarde dat problemen geen deel uitmaakten van de “officiële” Marvel -continuïteit.

(Zouden die daaropvolgende onthullingen met betrekking tot Gwen Stacy en Norman Osborn en Peter en Mary Jane’s bruiloft op dezelfde manier worden behandeld … Ik dwaal af. Maar waarom altijd Spider-Man?!?)

Verder is er nooit een aangekondigde verzameling problemen uitgekomen. Bill Jemas, die het uitgangspunt van het verhaal bedacht (met Joe Quesada) was kort daarna uit het bedrijf verdwenen. (En we weten allemaal wat er met Quesada is gebeurd).

Officieel wordt problemen gecrediteerd als geschreven door Mark Millar en getekend door Terry en Rachel Dodson. (Merk op hoe Big Millar’s credit scores worden vergeleken met Terry Dodson’s op de verzamelde boekomslag. Rachel wordt niet eens genoemd.) De Dodsons zijn erin geslaagd om veel van de kritiek en haat op de serie te ontsnappen (om goede reden is het kunstwerk – het kunstwerk is prachtig – het kunstwerk is prachtig – het kunstwerk is prachtig – het kunstwerk is prachtig – het kunstwerk is prachtig – het is prachtig ). Maar Miller werd ronduit bekritiseerd voor de dialoog, niet juist tot de tijdsperiode (problemen worden zogenaamd in de jaren zeventig afgespeeld) en voor karakterisering zo zwak dat het moeilijk was om de personages af te lossen, afgezien van hun seksuele activiteit – en niet zoiets als de eerder gevestigde karakteriseringen.

Helaas werden problemen oorspronkelijk gepubliceerd onder de Epic Comics -opdruk, een groot zwart merk voor die eens ongelooflijke komische lijn.

Als dat niet genoeg was, werd een beslissing genomen om oorspronkelijk problemen te publiceren met foto -covers met jonge modellen, die zogenaamd May en Mary vertegenwoordigen. Wat destijds tot veel fan -discussie leidde over de vraag of de modellen minderjarig waren. (Het bleek dat ze dat niet waren.) Verder probeerde Marvel de serie te draaien als een moderne romantiekstrip-een genre dat in de jaren 1950 miljoenen exemplaren van strips verkocht aan jonge vrouwen-maar de geile sex-ravot storytelling van Problemen walgden van veel vrouwen (en veel mannen die geen geile fanboys waren).

Geloof er niet alleen op mijn woord. Comics Alliance noemde problemen een van de slechtste stripboeken van het decennium. (Trouwens, die andere twee Spidey -verhalen die ik heb opgemerkt, maakten ook de lijst, evenals een andere vergeten Jemas Gem – Marville.)

Probleem. Het stripboek voor geile fanboys. en Mark Miller -fans. (Schrijf je eigen laatste regel.)

Plezier voor iedereen!

Barks ‘Bear Book

Barks ’Bear Book: Simply Put, een verzameling stripboekwerk van Carl Barks met geen Donald Duck of Uncle Scrooge. Gebaseerd op een eerder gepubliceerde (en lange out-of-print) collectie met dezelfde naam, verzamelt deze 220 pagina’s tellende hardcover van YOE Books en IDW verzamelt de verhalen van Barks over Barney Bear en Benny Burro-Super-Obscure-verhalen uit De gouden eeuw van strips, gebaseerd op personages die oorspronkelijk in cartoons verschenen van de MGM -studio’s. Ze verschenen oorspronkelijk in de Dell Our Gang Comics als back-upfunctie. De verhalen van Barks liepen in kwesties #11-36 van 1944-1946, en ze werden allebei geschreven en getekend door Barks. Deze nieuwe editie bevat een nieuwe cover en introductie door Jeff Smith.

(Overigens zal deze nieuwe editie van The Barks ‘Bear Book waarschijnlijk niet de exacte inhoud van het originele Barks’ Bear -boek hebben. Het origineel bevatte ook een Porky Pig Story dat de enige keer was dat Barks ooit een Warner Bros. -personage leverde – En Roger en ik veronderstellen dat het verhaal niet in dit nieuwe deel zal worden opgenomen, gezien het feit dat Porky nog steeds een levensvatbaar handelsmerk Warner is. Hoewel Barney Bear – ervan uitgaande dat hij niet in het publieke domein is gevallen – ook moet worden gecontroleerd door Warners, overweging Dat Warner ook eigenaar is van de MGM Cartoon Library. Hmmmm … Hoe dan ook … dat Barks ‘Porky Pig Story werd herdrukt in de DC Comics 1998 Collection Bugs Bunny and Friends: A Comic Celebration-nu helaas uit de druk.) Het originele boek bevatte ook het originele boek.) Een Andy Panda -verhaal en een paar opgetogen hond (die later bekend zou worden als hangende hond), maar we weten niet of deze zullen worden herdrukt